ArtSEA : les artistes de Seattle envoient des messages textiles

De plus, la galerie Pioneer Square qui ferme ses portes après 40 ans.

«Ikat: A Compelling World of Cloth», qui présente de superbes textiles teints et tissés à la main de neuf parties du monde sur trois siècles, est ouvert jusqu'au 29 mai 2023. (Seattle Art Museum)

"Beaucoup de gens ont oublié à quel point le tissu peut être fascinant", a déclaré le conservateurPam McCluskya déclaré en mars lors de l'ouverture duMusée d'art de Seattle 's Ikat: Un monde de tissus convaincants . Cela m'a semblé drôle sur le moment, mais alors qu'elle parcourait le groupe de presse pièce après pièce de textiles teints et tissés à la main de manière complexe, inventive, j'ai dû être d'accord.

Comme McClusky l'a noté lors de l'avant-première, la prévalence de la mode rapide et d'autres tissus fabriqués en usine signifie que nous accordons rarement beaucoup d'importance à la fabrication de vêtements.

Ce n'est pas le cas à Ikat (jusqu'au 29 mai), où les arts textiles de neuf parties différentes du monde - et à travers plusieurs siècles - célèbrent une sorte de "slow fashion", avec une réflexion approfondie tissée dans chaque élément de conception.

Je n'ai jamais vraiment compris comment les motifs ikat étaient fabriqués, en particulier par opposition aux tissus populaires en faux ikat, dans lesquels des formes floues répétées sont imprimées sur un fond pour créer un motif. Mais le vrai ikat est un processus minutieux de sélection de fils spécifiques et de les nouer, de sorte qu'ils « résistent » à la teinture appliquée dans l'ensemble.

Le processus a cliqué pour moi dans la galerie bleu océan de l'exposition incroyablement colorée, dédiée à l'ikat indonésien, où des échantillons du processus de reliure en tissu offrent un regard révélateur dans les coulisses de la création.

ArtSEA: Notes on Northwest Culture est le bulletin d'information hebdomadaire sur les arts et la culture de Crosscut.

Il y a tellement de vêtements magnifiques et de tentures murales ici : des kimonos indigo du Japon et des robes à motifs multiples du Nigeria ; d'étonnantes œuvres d'art en tissu d'Inde, d'Ouzbékistan et des Amériques.

Les textiles semblent appeler à un engagement tactile, mais évitez. SAM a conçu un moyen astucieux de protéger les tissus contre les manipulations indésirables - une clôture en bois ressemblant à un xylophone - sur laquelle j'ai vu plusieurs personnes à l'avant-première tomber dans leur désir de se rapprocher.

"Denticles", de la biologiste marine du Nord-Ouest devenue courtepointière Carla Stehr, est basé sur la peau de requin vue au microscope. (Galerie du vestibule)

Il y a en fait beaucoup de tissus attrayants sur les murs des galeries locales en ce moment. ÀGalerie du vestibuleà Ballard, la nouvelle exposition Wall Hanging (18 mai - 10 juin ; réception des artistes le 20 mai) est une exposition collective d'arts textiles et textiles contemporains et expérimentaux qui explorent et font exploser le matelassage, le tuftage et la tapisserie.

L'artiste du Nord-Ouest est inclus dans le mélange ludiqueDéborah Kapoorl'immense sculpture murale "Dervish" de Seattle, réalisée à partir de saris familiaux réutilisés, ainsi que de tapisseries sur métier à tisser numérique de SeattleAllyce Bois . L'une des œuvres de tissu les plus convaincantes ici est une pièce deCarla Stehr, une ancienne biologiste marine qui utilise des vues microscopiques de la vie marine comme source d'inspiration pour ses courtepointes en trois dimensions.

Basé sur la peau d'un aiguillat commun du Puget Sound - vu au microscope électronique - Stehr's "Denticules" la courtepointe reproduit les minuscules structures en forme de dents qui rendent la peau d'un requin rugueuse si elle est frottée dans le mauvais sens. (Ne frottez pas un requin dans le mauvais sens.) Dans la courtepointe, les denticules sont faits d'un matériau d'interface et d'un tissu batik peint à la main. le résultat est comme aucun textile que j'ai jamais vu.Très étrange + scientifique = tissu convaincant.

"Quand je me sens vivant, j'essaie d'imaginer une vie insouciante, un monde pittoresque où les couchers de soleil sont à couper le souffle", une sculpture douce du fan de chat Joey Veltkamp. (Galerie Greg Kucera)

ÀGalerie Greg Kuceraà Pioneer Square, artiste basé à BremertonJoey Veltkampprésente de nouvelles œuvres dans sa série de « sculptures molles » inspirées de la vie réelle (des tentures murales cousues qui ne sont pas tout à fait des courtepointes).

Tell Your Cat I Said PSPSPS (18 mai - 1er juillet ; réception des artistes le 1er juin) est fortement influencé par la récente acquisition par Veltkamp de cinq chats errants, auxquels il rend hommage dans des silhouettes en tissu attachantes. Le mélange comprend également des bouquets de jolies fleurs en tissu – car, comme l'a dit Veltkamp sur Instagram, il ne peut plus apporter de vraie flore à l'intérieur à cause de ces maudits chats.

Si vous avez attrapé la fièvre du tissu, prenez note : vous avez encore le temps d'assister à l'émission en cours auMusée de l'attrape-lumière à Bellingham . Katazome Today : Migrations of a Japanese Art (jusqu'au 11 juin) présente les utilisations contemporaines d'un processus historique de teinture des textiles qui implique une pâte de riz résistante (comparée à l'ikat ci-dessus) et des papiers peints à la main. Avec des sujets allant des oies des neiges aux rebuts de McDonald's en passant par les femmes du Congrès américain, ces nouvelles applications de la forme sont surprenantes et ravissantes.

Et àGalerie de méthodesà Pioneer Square, Seattle artisteMégane Princeprésente Red Ratchet Strap Remnant Relationship (RRSRR) (du 1er juin au 6 juillet), une très grande pièce suspendue blobulaire tissée à partir de 12 000 pieds de sangles rouges usagées (données par le collectif d'artistes local Sutton Beres Culler).

Tisserande avec un penchant pour l'environnement, Prince s'approvisionne souvent en rebuts de sa communauté environnante pour faire ses sculptures douces - et a récemment été repérée sur Instagram à la recherche de vieux jeans de toutes les couleurs pour un nouveau "Rainbow Jean Body" en cours. Convaincant! Chiffon!

la galeriste de Seattle Linda Hodges, à gauche, à Fountain Fine Arts en 1981 ; à droite sur le stand de la Linda Hodges Gallery à la Seattle Art Fair en 2018. (Linda Hodges)

Nous terminerons la newsletter de cette semaine avec un conservateur local de longue date qui raccroche l'art d'accrocher l'art.Linda Hodges, qui dirigeait sa propre galerie à Pioneer Square depuis 1983 (d'abord Hodges/Banks Gallery, avec Yvonne Banks), ferme boutique.

Lorsque je lui ai parlé au téléphone plus tôt cette semaine, Hodges, 75 ans, m'a dit que le moment "semblait juste", ajoutant que les galeries avaient une durée de vie, "une évolution naturelle". La première exposition qu'elle a présentée était une œuvre de l'artiste multimédia local Jack Chevalier, en 1983. La dernière mettra en vedette le peintre du Nord-Ouest Gaylen Hansen, actuellement âgé de 101 ans, qui est acclamé pour ses scènes de Palouse aux tons dorés et humoristiques (du 1er au 30 juin ).

Originaire de New York, Hodges a déménagé à Seattle en 1976 et a toujours eu un œil pour l'art. D'abord consultante en art en 1980, elle dirige sa propre galerie : « 12 expositions par an depuis 40 ans », s'émerveille-t-elle. Hodges a dit qu'elle avait encore des coupures de journaux de toutes les critiques de l'émission, "pour mes mémoires", a-t-elle plaisanté.

En ce qui concerne les galeries d'art de l'état de Seattle, Hodges a déclaré qu'elle partait sur une bonne note, avec un fort contingent d'espaces plus récents dans le mélange. "Je suis très optimiste pour cette ville", a-t-elle déclaré. "C'est toujours une ville en plein essor - oh, et je suis tellement contente que le Cinerama soit de retour !"

Quant à ce qu'elle fera à la retraite, Hodges a mentionné les voyages et passer du temps avec sa famille, et peut-être quelque chose de nouveau pour un galeriste : "Je pourrais sortir pour la promenade artistique du premier jeudi."

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