Est-ce le moment décisif de la mode en Égypte ?

Il faut plus que des clichés brillants d'un défilé, des défilés éblouissants et des expositions glamour pour faire de la mode une source de revenus majeure sur un marché relativement jeune comme celui de l'Égypte. En ce qui concerne le potentiel de croissance et la possibilité pour les nouvelles marques locales de revendiquer une part de marché importante, les prochaines années pourraient s'avérer être un moment décisif pour la mode en Égypte.

L'été n'est généralement pas une saison populaire pour les créateurs de mode ; il n'apporte pas avec lui une gamme de teintes riches et sombres, d'embellissements de tissus ou de motifs impeccables qui peuvent ajouter plus de texture et d'expression. Malgré cela, début mai, la porte d'entrée de l'été, a eu lieu la première semaine de la mode en Égypte.

Il n'y avait pas de vagues scintillantes ni de palmiers tropicaux pour créer une «esthétique estivale» typique pour l'événement. Au lieu de cela, l'événement a eu lieu au cœur du vieux Caire, qui abrite certains des sites patrimoniaux les plus célèbres d'Égypte, notamment des mosquées, des madrasas (collèges islamiques), des églises, des musées et des fontaines.

Contre la chaleur torride de l'été, la communauté égyptienne de créateurs de mode, de mannequins, de photographes et de créateurs s'est réunie pour célébrer le meilleur de la mode, de l'art, de l'histoire et de la culture égyptiennes.

Sous le thème "Le passé, le présent et l'avenir", la soirée d'ouverture de la première édition de la Fashion Week égyptienne s'est déroulée au Musée égyptien de Tahrir, au Caire. Entre l'étonnante démonstration de la créativité égyptienne moderne d'une part et la renaissance du passé profond de l'Égypte d'autre part, la Fashion Week égyptienne a été une présentation de la réussite artistique de l'Égypte à travers les siècles et de l'interaction entre l'imagination des créateurs du passé et présent.

Les deux jours suivants de l'événement ont eu lieu au Musée de l'agriculture de Dokki, à Gizeh, qui était le premier événement majeur organisé là-bas après avoir été fermé pour rénovation pendant cinq ans. L'emplacement a contribué au thème en mélangeant la modernité inhérente à l'industrie de la mode avec l'atmosphère traditionnelle et culturelle.

Les événements en salle comprenaient des panels et des discussions avec des magnats de l'industrie locaux et internationaux comme la créatrice de bijoux Azza Fahmy et le rédacteur en chef de Vogue Arabia Manuel Arnaut. Des startups et de la durabilité à l'intelligence artificielle et à l'éducation formelle à la mode, les discussions étaient diverses et ont tenté de répondre aux passionnés de mode et aux professionnels de tous les horizons.

Les événements en plein air comprenaient des défilés de mode et des expositions, avec de nombreux créateurs présentant leurs collections comme Sara Bahaa et Waseem Khadra. Le dernier jour de l'événement, le 15 mai, a eu lieu au Mall of Arabia dans la ville du 6 octobre et était un événement «Shop The Runway» où le public pouvait acheter certaines des pièces qu'ils avaient vues pendant la semaine de la mode.

Une question qui peut venir à l'esprit de beaucoup lorsqu'ils entendent "Egypt Fashion Week" est : pourquoi maintenant ?

Ce moment est important pour deux raisons. Premièrement, l'Egypte a eu une longue et compliquée histoire d'influence sur le design occidental qui va de l'appréciation à l'appropriation et l'exploitation culturelles flagrantes.

Selon d'innombrables histoires de journalistes et d'experts de la mode, la découverte de la tombe du roi Toutankhamon dans les années 1920 a inspiré un changement complet dans le mobilier, les décorations, les bijoux et le style. Du scarabée ailé en or de la marque de luxe française Cartier à l'activité florissante de la soie vécue par la société américaine HR Mallinson & Co., le monde a été balayé par l'égyptomanie.

Des mots et des phrases tels que coton égyptien, bleu égyptien ou khôl sont des illustrations de tout ce que la mode occidentale a pris à l'Égypte. La chanteuse britannique Adele a déjà été vue vêtue d'une robe de mariée noire traditionnelle brodée célèbre dans l'oasis égyptienne de Siwa. La maison de couture parisienne Chloé a suscité la controverse lorsqu'elle a annoncé que la robe d'Adele était, en fait, de leur propre conception. La controverse a révélé à quel point la propriété locale de la mode a diminué et a été appropriée par des maisons de mode mondiales qui imitent les conceptions des communautés sans donner le crédit qui leur est dû.

La Fashion Week égyptienne ne révolutionnera peut-être pas complètement la politique de la mode, mais elle peut être un tremplin pour reconnaître les talents du Sud et créer plus d'espace pour que les marques locales revendiquent leur part de marché.

L'Égypte n'aurait pas non plus été en mesure d'accueillir un événement aussi grandiose sans son marché en plein essor, qui a connu une croissance importante au fil des ans. Selon Marie Louise, responsable du Conseil égyptien des exportations de vêtements (AECE), les exportations de l'industrie ont augmenté de 41 % en 2021 pour atteindre 2,49 milliards USD (76 milliards EGP) contre 1,457 milliard USD (45 milliards EGP) en 2020. L'Égypte est également prévoit d'établir la plus grande usine textile du monde dans la ville de Mahalla, dans le delta, avec une capacité de production de 30 tonnes par jour.

L'essor du marché a également coïncidé avec la montée en puissance de grandes agences de relations publiques et de marketing de la mode, telles que Posh Management et Flare PR, qui ont centré la splendeur de la mode égyptienne à travers le monde. En 2017, l'icône de la pop américaine Beyoncé est devenue l'une des célébrités les plus célèbres à publier des photos sur sa page Instagram portant un sac conçu par la marque de luxe égyptienne Okhtein.

Cependant, le moment de la mode d'aujourd'hui ne doit pas être réservé exclusivement à la communauté de la mode urbaine. De nombreux villages égyptiens abritent des objets artisanaux uniques qui sont sur le point de disparaître en raison de la négligence et du manque de soutien. Soutenir la mode et la culture visuelle égyptiennes soutiendra non seulement une industrie oubliée depuis longtemps, mais soutiendra également les femmes, le patrimoine et l'identité.

Niché à Sohag, le village d'Akhmim détient un trésor d'art textile qui résume l'environnement et les environs des femmes égyptiennes. Depuis l'Antiquité, la renommée d'Akhmim pour le coton et le lin tissés à la main perdure.

Les créations textiles des femmes reflètent l'environnement rural dans lequel elles vivent à travers leur représentation d'arbres, de rivières, de fleurs, d'animaux et d'oiseaux, ainsi que de paysages de champs et de fermes - ce qui a largement contribué à façonner la culture rurale visuelle des vêtements traditionnels égyptiens.

C'est un moment de mode, mais ce n'est qu'un moment. Ce sera bientôt fini s'il n'est pas fortement soutenu par un large éventail d'investisseurs, d'entrepreneurs, de spécialistes du marketing et de créatifs. Qu'il s'agisse de la maison de couture française Dior présentant sa collection devant les pyramides ou de la maison de couture italienne Stefano Ricci célébrant son 50e anniversaire au temple d'Hatchepsout à Louxor, tout cela restera dans les mémoires comme un pur spectacle s'il n'y a pas d'investissement persistant dans l'industrie. .

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