Catalina Swinburn fouille méticuleusement l'histoire et la cérémonie des textiles dans ses «investitures» en papier tissé - Colossal

"Isis" (2021), papier tissé à partir d'une documentation vintage sur l'astro-archéologie à partir d'études d'inscriptions peintes et sculptées sacrées sur les murs des temples de l'Égypte ancienne, 150h x 130l x 40 centimètres. Toutes les images © Catalina Swinburn, partagées avec permission

"La cape est un talisman contre le mal, qui vous protège tout au long des transitions", explique l'artiste chilienne Catalina Swinburn, dont les sculptures élaborées utilisent des milliers de morceaux de papier plié pour explorer l'histoire du monde. Vivant et travaillant entre Buenos Aires et Londres, elle est attirée par les idées sur la migration et le déplacement, transformant des matériaux dérivés de livres, de documents et de cartes en pièces murales à grande échelle et en compositions complexes ressemblant à des robes.

Swinburn s'intéresse à la liminalité, le processus de transition à travers les frontières ou les frontières dans l'espace ou le temps qui nécessite souvent des procédures formelles. Elle se concentre sur les investitures, un terme qui s'applique à la fois à une cérémonie honorifique et à un type de vêtement qui couvre, protège ou orne celui qui le porte. "Mes œuvres sont ce que j'appelle des investitures rituelles qui étendent le pouvoir et la résistance par la façon dont elles sont construites", dit-elle, "également dans l'idée fictive de la façon dont cela peut être utilisé comme une armure pour se protéger, ou des ailes pour voler, ou devenir quelque chose que vous souhaitez."

Détail de "Le retour d'Ulysse" (2021)

De morceaux de papier méticuleusement pliés vient un tissu drapé, souvent monté sur un panneau ou photographié alors qu'il s'enroule autour des épaules d'un personnage. Les pratiques historiquement lourdes de collecte et d'exposition d'artefacts culturels, de matériel cérémoniel et de restes humains sont également un point de contact pour Swinburn, car elle considère la nature de la propriété, du pouvoir, des préjugés et de la représentation. Elle utilise souvent des volumes archéologiques pour ses sculptures, cueillant des pages cataloguant des mosaïques ou des antiquités romaines antiques. "Athánatoi", par exemple, est tissé à partir de feuilles d'époque contenant une documentation sur les briques vernissées déplacées du palais de Darius, à Suse, une ancienne ville de l'Iran moderne.

En archéologie, les textiles survivent rarement, ajoutant une autre couche de mystique aux traditions artisanales et vestimentaires du monde entier. "Les textiles sont parmi les signes les plus visibles des espaces sacrés et des rôles sacrés", déclare Swinburn. À l'aide d'une technique qu'elle appelle "incrustation" ou incorporation, l'artiste crée un tissu durable avec une structure géométrique robuste qui fait référence aux environnements bâtis et aux motifs employés par les groupes autochtones. "Le tissage est conçu avec un motif en escalier inspiré des ruines sacrées et des anciens textiles d'échafaudage utilisés dans les cultures andines", dit-elle. "Se référant à la structure suyu whipala, chaque module est coupé et assemblé manuellement."

"Athánatoi" (2021), investiture en papier tissé à partir de livres de documentation archéologique d'époque relatifs au déplacement de briques vernissées archéologiques du Palais de Darius, Susa, 180 x 150 x 30 centimètres

Les livres fascinent Swinburn depuis son enfance, lorsque son père a amassé des piles de volumes sur l'architecture et les civilisations préhistoriques. Elle trouve ses sources dans les boutiques caritatives, les marchés, les foires et lors de ses voyages, souvent inspirées par un titre unique ou des illustrations vintage. "Pour moi, les livres sont comme des pèlerins : ils voyagent et se déplacent constamment", dit-elle. "Ils sont passés de mains différentes, donc ça tient son récit, mais pour moi, aussi le récit de son propre voyage." La portabilité du matériel de Swinburn est un aspect important de sa pratique, puisqu'elle voyage fréquemment. Sa technique consiste à découper les feuilles, puis à les couper et à les plier soigneusement en carrés précis qui peuvent être regroupés et emportés n'importe où.

Le textile a longtemps été associé aux activités domestiques et souvent décrié comme « le travail des femmes ». Swinburn renverse les tables de ce récit, explorant la représentation des femmes à travers le temps ou soulignant leur absence totale du disque. Elle dit : « J'ai surtout nommé toutes mes pièces à partir de noms de femmes emblématiques : Penelope, Arachne, Inanna, Astarte, Isis, Phoenix, Cocha, Quilla, Copacati, Dido, Aida… Je pense toujours, et si l'histoire aurait été racontée d'un point de vue féminin? Je veux ramener ces récits et leur donner du pouvoir, pour que nous puissions tous réfléchir à leur puissance.

Swinburn ouvrira une exposition personnelle dans une chapelle de Londres avec Selma Feriani Gallery en octobre. Vous trouverez plus de son travail sur son site Web et Instagram.

Détail de "Athanatoi" (2021)

"Apadana" (2021), papier tissé issu de la documentation archéologique de la pierre déplacée de Persépolis, 370 x 410 centimètres

Détail de "Apadanis" (2021)

"Cocha" (2021), pièce d'investiture en papier tissé à la main réalisée à partir de pièces découpées sélectionnées d'atlas et de cartes maritimes d'Amérique latine, 130 x 150 x 45 centimètres

Détail de "Cocha" (2021)

"Penelope" (2020), photo performative avec investiture tissée réalisée à partir de partitions de 'Il Ritorno di Ulisse in patria' de Claudio Monteverdi, 120 x 180 centimètres

"Autobiographie d'un Yogi" (2019), papier tissé, 234 x 270 centimètres

Pièces en cours pour "Autobiographie d'un Yogi" (2019)

"Quilla" (2021), investiture en papier tissé réalisée à partir de partitions musicales anciennes des hymnes nationaux d'Amérique latine, 150 x 150 x 40 centimètres

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